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樂曲解說

「くるみ割り人形」はロシアを代表する作曲家チャイコフスキーによって1892年に書かれたバレエです。ヘンデルの「メサイヤ」やベートーベンの「第九」のように「くるみ割り人形」は年末、クリスマスの定番になっており欧米では頻繁に上演されています。そしてバレエの初演に先駆けチャイコフスキー自身が選んだ８楽章で構成されたものが「くるみ割り人形組曲」です。その中から小序曲をシカゴ?リードカルテットのために編曲しました。 | 原曲はオーケストラ編成でフルート×２、オーボエ×２、クラリネット×２、ファゴット×２、ホルン×２、トライアングル、ヴァイオリン、ヴィオラの大所帯で様々な音色と幅広い音量を使い書かれています。４重奏という限られた編成で演奏する場合には大げさな音量の変化と想像豊かな音作りが重要になります。 | また比較的音の小さい楽器と音の大きな楽器(とくにサクソフォーン)が一緒に演奏するので音量のバランスをとる事が大切です。指使いが難しいテクニカルなフレーズも自分のパートだけではなくアンサンブル全体の響きを考えて演奏する事を心がけてください。（杉原真人）

《胡桃夾子》是由俄羅斯領先作曲家柴可夫斯基（Tchaikovsky）於1892年寫的芭蕾舞。胡桃夾子（如漢德爾的彌賽亞和貝多芬的第九名）在年底已成為經典的聖誕節，並且經常在歐洲和美國演出。胡桃夾子套房是由芭蕾舞首映之前的八個動作組成的。由此，為芝加哥讀四重奏安排了一個小序曲。|原件是一個管弦樂隊的系列，使用2個長笛，2個Oboes，2個單簧管，2個底拉斯，2個角，2個角，三角形，小提琴和中提琴以及各種音調和各種音調和各種音調和體積。在限量的編隊中演奏，稱為四重奏時，重要的是要誇大音量變化並產生豐富的富有想像力的聲音。|同樣，由於相對較小的樂器和響亮的樂器（尤其是薩克斯管）一起演奏，因此平衡音量很重要。即使是在考慮整個合奏的共鳴時，也應該播放難以使用手指的技術短語，而不僅僅是您的角色。（Sugihara Masato）

編制

Ob. / Cl. / A. Sax. / Bsn. (or B. Cl. )