它最初是為以下合奏而寫的：長笛、中音薩克斯風、小號、小號、圓號、上低音號，但為了出版，我對其進行了修改，以便每個部分都可以用幾種不同的樂器代替，如樂譜所述。為了能夠與各個聲部相對應，所有樂譜均以實際音高標註，並且在更換樂器時可能會在音域或移動方面出現困難的情況下，會在每個聲部中添加註釋。

從實際的樂器組合來看，可以是同族樂​​器的合奏，也可以是不同族樂器的合奏。您也可以使用樂譜中未提及的樂器，並且可以進行輕微的更改，例如昇高或降低八度。 如果我要寫一些關於選擇樂器的建議，會是這樣的：

– 注意樂器的音量平衡。
– 升高或降低八度時，請確保不要低於基線移動（當時演奏的最低音符）。
-第三部分和第四部分通常成對使用，所以我認為如果它們是同一類型或同一家族的樂器，將它們組合在一起會更容易。

第一樂章前奏
遊玩時請留意詳細的動態說明。不要逃跑或驚慌。雖然規定的四分音符是132，但運動主要以四分音符為主，所以速度不是很快。一定要在每個部分的活動部分清楚地表達自己。音樂應該變得生動起來。 第二樂章《貝爾修斯》
Berseus 是一首搖籃曲。請以輕鬆的節奏唱出旋律。它需要詳細的漸強和漸弱，這是無法用樂譜寫出來的，速度自然會波動。如果節奏有波動，請務必返回。尤其是使用 ritardando 後，一定要恢復節奏。

第三樂章 迴旋曲
不要被第一部分的小動作弄得眼花撩亂。雖然是一個小動作，但同樣的聲音模式和節奏模式仍在繼續。也請密切注意該機芯的詳細動態說明。如果你細心的話，你可以創造出類似迴聲的表演效果。漸強是漸強，但絕不是強音。

この作品は青森県外ヶ浜町立三廄中學校吹奏楽部のために、顧問である畠山雅美先生の依頼を受けて書き下ろしたものです。

元々はFlute、Alto Saxophone、Trumpet、Trumpet、Horn、Euphoniumという編成のために書いたものですが、出版にあたってスコアにある通り、それぞれのパートを數種類の楽器に置き換えられるように改訂しました。それぞれのパートに対応することが出來るよう、スコアはすべて実音で記譜しており、また楽器を置き換えた時に音域や運動性で困難が生じる可能性のある部分については、それぞれの箇所に注釈を入れてあります。

実際の楽器の組み合わせ方は、同族の楽器でアンサンブルを組んでも構いませんし、異なる族の楽器のアンサンブルとして演奏しても構いません。また楽譜に記述がない楽器を使用しても構いませんし、その際にオクターブの上げ下げ等、若干の変更を行うことも可とします。

楽器選択におけるアドバイスを書くとすれば次のようなことになるでしょう。

・楽器の音量のバランスに配慮しましょう。
・オクターブの上げ下げを行った場合、ベースラインの動き（その時に鳴っている一番低い音）よりも下に潛ることがないようにしましょう。
・3rdパートと4thパートはペアで動くことが多いので、同種あるいは同族の楽器の方がまとまりやすいと思います。

第1楽章 Prelude
細かいダイナミクスの指示に注意して演奏してください。走ってしまったり慌てたりしないように。4分音符132の指定ですが、4分音符主體の動きですからあまり速くありません。各パートとも動きのある箇所は、はっきり自己主張してみましょう。音楽が生き生きとしてくる筈です。

第2楽章 Berseus
Berseusとは、子守歌のことです。ゆったりしたテンポの中で旋律を歌いきってください。楽譜には書けないくらいの細かいクレッシェンド、デクレッシェンドも必要ですし、テンポも當然揺れると思います。テンポが揺れた時は、必ず戻します。特にリタルダンドをかけた後は、しっかりテンポを取り戻すように心がけてください。

第3楽章 Rondino
1stパートは細かい動きに幻惑されないようにしましょう。細かい動きではありますが、同じ音型、リズム型が続きます。この楽章も、細かいダイナミクスの指示に注意して下さい。注意することによって、エコーをかけたような演奏効果があらわれると思います。デクレッシェンドはデクレッシェンドですけれども、決してフォルテピアノにならないように。