歌曲的開頭和中間會有表演。就好像我們即將開始練習一樣，我們把樂器放在樂器盒裡，然後一塊一塊地走上舞台，組裝樂器，調整簧片，熱身等等。僅使用吹嘴或頸部發出聲音也是一個好主意。 （[A]）

之後，我開始調音，但 A.Sax. 試圖將其調在 A 處，但 T.Sax. 頑固地試圖將其調在 B♭ ([B])。其他聲部也會在指定音符後以隨機聲音開始調音。眾人面面相覷，問道：“這是什麼？” ([C])[D]創造了美妙的聲音，當我們進入主要部分時，每個人都微笑著。 主要故事絕對很時髦。保持節奏並擁有良好的節奏是關鍵。 Earth Wind & Fire、Dazz Band 等樂團的節奏可能會有所幫助。請小心，因為 16 分音符容易掉落。

[N]又是表現。 Sop. Sax. 上升，最後一個高音被故意錯過。 「啊？這很奇怪。」我一邊心裡想了好幾次，一邊調整著皮帶。同時，其他聲部繼續演奏長音。無論Sop.Sax 演奏多少次。舞台上只剩下Sop.Sax.，高音是透過做一些與樂器不直接相關的事情來確定的，例如改變樂譜的高度或更換椅子。我會召集所有人並進入[O]。

我認為這首歌的樂趣將取決於兩個表演部分的製作方式。當然，你可以把這個表演部分剪掉，用於合奏比賽等。從速度 138 開始，我們將剪切 [N]。

この曲は「Battle」(「Second Battle」のオリジナル版。未出版)に続く、ハッピーサックス奏者小串俊寿君からの委嘱２作目になります。

曲の冒頭部分、中間部にパフォーマンスが入ります。これから練習を始める、といった感じで楽器をケースに入れたまま、バラバラにステージに出てきて楽器を組み立て、リードの調整、ウォーミングアップなどを始めます。マウスピースだけ、ネックだけで音を出すのも良いでしょう。([A])

その後、チューニングを始めますが、A.Sax.はAで合わせようとしますが、T.Sax.は頑なにB♭で合わせようとします([B])。他のパートも指定されている音の後にデタラメな音でチューニングを開始します。そして皆、“なんじゃこれは？”と顔を見合わせます。([C])[D]で美しい響きになり、皆にっこり微笑んで本編に入ります。

本編は何しろファンキーに。リズムキープとノリが命です。Earth Wind & Fire、Dazz Bandなどのノリが参考になるでしょう。16分音符が転びやすいので気をつけましょう。

[N]は再びパフォーマンスです。Sop.Sax.の駆け上がり、最後のハイトーンをわざとはずします。“あれ？おかしいな”、とリードの調整をしたりして何度か繰り返します。その間他のパートはずっとロングトーンを続けています。Sop.Sax.が何度やり直しても音をはずすので、他のパートは呆れて徐々に演奏を止め、楽器をケースに入れて舞台袖に引っ込んでいきます。Sop.Sax.だけがステージに残り、楽器とは直接関係ないこと、例えば譜面代の高さを変える、椅子を取り替える、などをするとハイトーンがきまります。皆を呼びに行って[O]に入ります。

２箇所のパフォーマンス部分を如何にオシャレに演出するかで、この曲のおもしろさはきまってくると思います。アンサンブルコンテストなどの時は、勿論このパフォーマンス部分をカットして構いません。テンポ138から始めて、[N]をカットすることになります。