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樂曲解說

此曲完成於1928年，是雷史畢基《羅馬三部曲》的最後一部作品。因名為《交響詩》，樂章間可無間斷地演奏。作曲家本人分別將樂章命名為「I. 競技場」「II. 五十年祭」「III. 十月祭」「IV. 主顕祭」四個部分。 「III. 十月祭」「IV. 主顕祭」為羅馬三部曲中最大的陣型的編制，尤其是打擊樂是一部最多需要 10 名演奏者的作品。
【編曲者的話】
在比賽中，大致有兩種切割方法，但在這種安排中，我們採用了II、III和IV的組合。您可以從令人印象深刻且莊重的鐘聲部分開始，也可以從第 11 小節前的一拍開始，或者從 III 開始而不演奏 II。
原曲是大型合奏曲，特別是使用了很多打擊樂器。但在不破壞原曲氣氛的同時，此版本盡可能壓縮，以便讓30人以下的樂團。用小音符寫的樂段，不僅可以在沒有樂器的情況下使用，也可以在音量不足時作為增強效果。
鋼琴是可選的，但它在II中扮演著非常重要的角色，建議可單獨在II中添加鋼琴。另外，降E調單簧管在IV中特別有用，所以放進去會讓樂曲有顯著的效果。

レスピーギの代表作とも言える「ローマ三部作」の最後の作品で、1928年に完成しました。交響詩と名付けられている通り、単一楽章で切れ目なく演奏されますが、作曲者自身によって４つの部分に分けられており、それぞれ「I. チルチェンセス」「II. 五十年祭」「III. 十月祭」「IV. 主顕祭」と標題が付けられています。ローマ三部作の中でも最も大きな編成で書かれており、特に打楽器は最大10名の奏者が必要な作品となっています。
【アレンジャーより】
　コンクールでは大きく分けて２種類のカット方法が見受けられますが、この編曲ではII、III、IVの組み合わせを採用しました。鐘の音が印象的な重厚で厳かな部分から開始していますが、11小節目の1拍前から始めたり、IIは演奏せずIIIから開始する方法もあります。
　原曲はバンダを含む大編成であり、特に打楽器を非常に多く使いますが、雰囲気を損なわないよう注意を払いながら、30人以下でも演奏できるようギリギリまで削り込みました。小音符で書かれた音は、楽器がない場合だけでなく、音量が足りない場合の補強等にも活用してください。
　ピアノはオプションとなっていますが、IIで非常に重要な役割を担っていますので、楽器が用意できるのであれば、IIだけでもピアノを入れることをお勧めします。また、EsCl.は特にIVで活躍しますので、入れられれば非常に効果的です。

編制