影片

樂曲解說

這是喬治·格甚溫（George Gershwin，1898-1937）的單簧管四重奏混合曲，喬治·格甚溫也被稱為“完美音樂家”，據說創造了“美國音樂”。該歌曲由以下七首歌曲組成。
■《藍色狂想曲》
對於開頭的滑音，我們使用眾所周知的滑音。由於這是整個混合曲的引子，因此伴奏的聲音形狀被表達為彷彿是動態故事的開始。
■“斯旺尼”
雖然是一個簡單的音樂概念，但各種節奏交織在一起。如果您在演奏時保持準確的節奏，並充滿樂趣，您最終會獲得有吸引力的演奏。請嘗試理解每個聲部之間的關係。
■“組樂團”
這是根據馬奇的風格改編的。低音單簧管的凹口和背襯形成節拍的中心。我們也想一下這首歌的動態結構。
■“有人在看我”
這是一首節奏緩慢的民謠。您也可以嘗試以自由速度風格演奏 [H]。在[K]之前，音樂隨著慢節奏而平靜下來，但我希望看到與[K]相比更加充滿活力的氛圍。
■“迷人的節奏”
這首歌將被均勻地播放。積極地演奏低音單簧管旋律。 [M] 的連線將營造出柔和的連奏氛圍，在前後之間形成對比。
■《蘇精彩》
基本上和前一首歌保持著同樣的節奏，但從這裡開始搖擺。不過，由於這是快節奏的搖擺，如果你想到以 2:1 的比例劃分兩個八分音符，節奏會變得更重，所以要小心。當給出“均勻”指令時，音符將均勻地彈奏而不會彈跳。
■“我有節奏”
與前一首歌曲一樣，這是一首搖擺歌曲，但由於[S]之前有 2 個小節開始 4 個節拍，因此更積極地演奏會更有效。 [V]之後，《藍色狂想曲》的樂句片段逐漸靠近，最終主導整首歌曲，到達結局。此編曲於2012年受六角橋管樂團單簧管四重奏委約，收錄於同年7月14日在相模交換中心多功能廳舉行的《Audio Basic》雜誌第64卷的補充CD中進行演奏首次由同一樂團（第一組：龜田隆，第二組：高野真司，第三組：永山悅子，B.Cl.松田裕子）。
（黑川敬一）

“完璧な音楽家”とも称され“アメリカ音楽”を作り上げたとされるジョージ・ガーシュイン(1898‐1937)の楽曲によるクラリネット４重奏のメドレーです。曲は以下の７曲から構成されています。
■「ラプソディ・イン・ブルー」
冒頭部分のグリッサンドは、良く知られているようにポルタメントを活用してみましょう。メドレー全体の序奏にあたりますので、伴奏の音形も、躍動感のある物語の幕が開けるような表現が臨まれます。
■「スワニー」
シンプルな楽想ですが、様々なリズムが絡み合っています。正確にテンポをキープしつつも、遊び心を持って演奏すると魅力的な演奏になるでしょう。声部ごとの関係をお互い理解するようにしてください。
■「ストライク・アップ・ザ・バンド」
マーチのスタイルによるアレンジです。バス・クラリネットの刻みと裏打ちとがビートの中心になります。この曲のなかでの強弱の構成も考えましょう。
■「誰かが私を見つめている」
一転して、ゆるやかなテンポのバラードです。[H]は、テンポ・ルバート気味に演奏してみても良いでしょう。[K]直前のリタルダンドで一度音楽が落ち着きますが[K]からは対照的に華やかな雰囲気が欲しいところです。
■「魅惑のリズム」
この曲は、ハネずにイーブンで演奏します。バス・クラリネットのメロディはアグレッシブに演奏しましょう。[M]からのスラーは、レガートの柔らかい雰囲気が出ると、その前後との対比が出るでしょう。
■「ス・ワンダフル」
基本的には前曲とテンポ感を維持しますが、ここからスウィングになります。とはいえ、テンポの速いスウィングですので、２つの８分音符を「２：１」に分割すると考えると、却ってノリが重くなってしまうので気をつけてください。「Even」と指示があると箇所では、ハネずに均等に演奏します。
■ 「アイ･ガット･リズム」
前曲と同様、スウィングですが[S]２小節前から４beatになる分、より前向きに演奏しても効果的でしょう。[V]以降「ラプソディ・イン・ブルー」のフレーズの断片が徐々に近づいてきて、やがて全体を支配しエンディングを迎えます。
この編曲は、六角橋吹奏楽団クラリネット４重奏の委嘱により2012年に編曲したもので、同年７月14日に相模湖交流センター多目的ホールにおいて行われた『オーディオ・ベーシック』誌vol.64付録CDの収録において、同アンサンブル(1st Cl. 亀田 卓、2nd Cl. 高野信二、3rd Cl. 永山悦子、B.Cl. 松田悠子)によって初演されました。
（黒川圭一）

編制