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樂曲解說

這首曲子是應長崎縣活躍的「Albion Clarinet Valier」代表舛谷先生的要求而開始的合奏系列的第 4 首作品。由於第二部作品除第一部作品《Con Mote》外被視為《超絕技巧練習曲》，本曲為第三部《超絕技巧練習曲》。由於它是一首「練習曲」，因此每首曲子都是基於一個技術主題創作的。第一個是「半音階」，第二個是「琶音」，第三個是「節奏和吐音」。

這首 3 號是一首現代的無調性樂曲，融合了「快」和「慢」的各種三重音。序奏開始於逐漸交織的規則節奏。在這裡，請一邊感受即將開始的「三重拍」一邊演奏。重點是機械地演奏，同時始終保持節奏，不要對「快速」部分過於情緒化。請欣賞由音符創造的幾何圖案。對於「鬆散」部分，感受大 3 節拍，並儘可能多地吹氣。在樂句的連接處，如果注意演奏空間的混響和呼吸的節奏，抓緊時間轉入下一曲，整首歌的氛圍會更好。下半場打的「快」不要太快也不要倉促。

負責低音的部分（尤其是第四部）應該聽起來強一些，整體聲音會更好。發音短的部分較多，請配合各自的發音和音量。理想情況下，表演應該巧妙到聽者會忘記有四個聲部。如果您用輕柔的聲音演奏而不用太大力，合奏會更有效。

この曲は長崎県で活動する『アルビオン・クラリネット・ヴァリエ』の代表、舛谷氏の依頼でスタートしたアンサンブルシリーズの第４作目です。第１作目「コン・モート」を除く第２作目からを「超絶技巧練習曲」としていますので、この曲が「超絶技巧練習曲」第三番となります。「練習曲」ですから各曲１つの技術的テーマに基づいて作曲されています。第一番は「クロマティックスケール」第二番は「アルペジオ」そして第三番は「リズムとタンギング」という具合です。

この第三番は現代的な無調性の曲で「急」「緩」様々な３拍子が組み込まれています。冒頭の序奏はパルスのような規則的なリズムが徐々に絡み合い始まります。ここではこれから始まる「３拍子」を身体に感じながら演奏してください。「急」の部分はあまり感情的にならず常にテンポを守りながら機械的に演奏することがポイントです。音符が描き出す幾何学的な模様を楽しんで下さい。「緩」の部分は大きな３拍子を感じながらたっぷり吹くようにしてください。フレーズとフレーズの繋ぎ目は演奏場所の残響や呼吸のリズムをも意識しながらしっかり間を取って次に進むと曲全体の雰囲気が一層よくなります。後半の「急」はあまり早くならず焦らないように演奏してください。

低音を受け持つパート(特に４th)はやや強めにしっかり鳴らしたほうが全体としてのサウンドが良くなります。短い音で連続タンギングする部分が多いので４本でしっかり発音と音量を合わせてください。聴き手に４本であることを忘れさせてしまう程、巧妙に演奏することが理想です。あまり力まず軽い響きで演奏するとより効果的なアンサンブルになるでしょう。

編制

B♭ Clarinet 1
B♭ Clarinet 2
B♭ Clarinet 3
B♭ Clarinet 4